Bárbara Fernández, co-directora y productora ejecutiva de Avrigo:

“Una de mis partes favoritas del proyecto ha sido trabajar con Inés González y Juan Martí durante el proceso de guion. A muchos de los que nos fuimos incorporando al equipo nos sorprendió descubrir la realidad de las cuentas alquiladas. Es una situación profundamente invisibilizada, de ahí el leitmotiv del fantasma que atraviesa todo el cortometraje.

Desde el primer momento sentimos que era una historia necesaria, y el respaldo de Tulina Films, Jarana Films y Mubox Studio fue decisivo para poder contarla como queríamos. Además, el proyecto nos ha permitido consolidar nuestro trabajo en Navarra y dar un paso más con la creación de AVRIGO, con la intención de seguir abordando realidades que rara vez ocupan el centro del relato.”  

David Mendizábal, Co-Director y Director de Fotografía:

“Para mí, El Relevo ha sido un aprendizaje y un acercamiento a personas que viven fuera del sistema. Desde la dirección quisimos que la cámara mantuviera cierta distancia con el protagonista, señalando esa frialdad cotidiana que atraviesa su día a día.

En el guion original ni siquiera tenía nombre. No existía una identidad. Inés González y Juan Martí buscaban subrayar esa deshumanización latente. Sin embargo, durante los ensayos con Ninton Sánchez entendimos que necesitábamos darle un nombre, una presencia concreta, si queríamos retratarlo con honestidad y empatía.

También nos interesaba mostrar una ciudad que ha perdido parte de su identidad, casi fantasmal. Con Bárbara decidimos trabajar una textura visual que nos acercara a esa contaminación social y al desapego emocional en el que se mueve el personaje.”

Ninton Sánchez, protagonista:

“El Relevo es uno de esos proyectos que percibes que será algo especial. David y Bárbara son de esas personas que quieren mancharse las manos con historias que pocas veces se cuentan y que van más allá. Es una historia contada desde la perspectiva migrante, inspirada en la precariedad laboral real que viven cientos de riders en España.

Interpretar a Neuri ha sido un regalo. Me ha permitido acercarme a realidades más complejas desde la sensibilidad y el respeto. No es solo un chico migrante: es alguien con profundidad. Lleno de miedos e inseguridades, cuya moral entra en jaque frente a la necesidad de supervivencia.

Lo que más me atrajo del proyecto, aparte de su guion, fue trabajar con gente tan apasionada del cine. El compromiso del equipo y la conexión humana que se generó en esos tres días de rodaje en Pamplona hicieron de la experiencia algo inolvidable.”